曲目列表
专辑简介
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。亚洲一级婬片A片AAA毛片
专辑简介：20 世纪上半叶，大提琴是加泰罗尼亚音乐的重要组成部分。作为作曲家和大提琴演奏家，巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）是加泰罗尼亚音乐的革命性力量，他的学生加斯帕尔·卡萨多（Gaspar Cassadó）与他一道，创作出了具有强烈传统意识和民族旋律色彩的优秀改编作品和表现力丰富的原创作品卡萨布兰卡斯的 《Cant per a Frederic Mompou ‘Remembrança’》向另一位伟大的朋友和同事致敬，而恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）深情的《Madrigal》则与《Goyescas》等大提琴钢琴作品的改编曲相得益彰。艺术家简介：迪米特·亚伯隆斯基（Dmitry Yablonsky）出生于著名音乐世家，母亲是名钢琴家Oxana Yablonsky。亚伯隆斯基六岁起学大提琴，9岁首度于莫斯科演出海顿C大调大提琴协奏曲。莫斯科中央音乐院毕业。后随母亲移民美国，就读茱莉亚音乐学院及耶鲁大学，并在美国各地出名的音乐厅演出。除大提琴外，迪米特·亚伯龙斯基曾随名师Yuri Simonov学指挥，并于1991年首度与意大利Santa Cecilia交响乐团合作演出。亦曾指挥下列著名乐团：Pro Marche Orchestra, Belgian National Orchestra, Moscow Symphony Orchestra等。并为俄罗斯爱乐乐团首席客席指挥。
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